Love Remains The Same (Classical Guitar Version)

Já havia postado no ano passado essa linda canção do álbum "Wanderlust", do Gavin Rossdale, vocalista do Bush, mas parece que o video não está mais disponível.

Sendo assim, resolvi postar essa versão acústica (com a letra), que tem um dos arranjos mais bonitos que já ouvi em violão clássico para uma balada romântica.

Enjoy it! ;)

A Rosa e os Espinhos

“O Nome Da Rosa” é um filme do diretor Jean-Jacques Annaud, baseado no romance homônimo do italiano Umberto Eco, ambientado no contexto histórico da península itálica do século XIV. Trata sobre uma série de misteriosas mortes que ocorrem em um mosteiro beneditino no norte da Itália, o qual reunia um dos maiores acervos literários da cristandade da época, narrada sob a perspectiva de um noviço franciscano.

Toda a estória desenvolve-se em ares renascentistas que explicitam o desabrochar daquilo que seria mais tarde conhecido como “a expressão do humanismo no campo das artes, da filosofia e da literatura”. De um lado, temos William Baskerville, um respeitado monge franciscano que se inspirava no pensamento grego, possuidor de uma argumentação lógica eloqüente e concisa. De outro, a Delegação Papal, designada para investigar os estranhos acontecimentos que o Abade (uma espécie de Superior do mosteiro) e seus colegas acreditavam serem obras de uma atuação demoníaca no local. Assim começamos a divisar no filme o notável conflito do uso da razão contra a justificação pelo sobrenatural como um primeiro elemento da fé cega e passiva medieval. Não por acaso, quando da conversa entre Baskerville e o Abade, a respeito do encadeamento dos eventos, surge o Venerável Jorge de Burgos a reproduzir a seguinte citação: “- Seu orgulho o deixa cego. Seduzido por uma razão, deixou de ver o que é óbvio a todos neste mosteiro”.

Como se verificaria mais adiante, William descobre que as mortes estão ligadas ao roubo e posse de um livro de Aristóteles, escondido em uma parte da biblioteca a qual raríssimos possuíam acesso. Jorge teria envenenado a obra em suas extremidades por arsênico, com intuito de evitar a difusão do conhecimento julgado “herético” por aqueles que se atrevessem a folheá-la. Era um monge reacionário à poesia aristotélica, dedicada em seu segundo livro à comédia como instrumento da verdade, e tinha o temor de que esta conduzisse a fé cristã a idéias que pusessem em xeque a necessidade de Deus.

O romance em si é repleto de menções tradicionais às características da renascença. A começar, para estar de acordo com o roteiro, não é mera coincidência o fato que William fosse um apreciador dos filósofos gregos, e aqui podemos apontar claramente a valorização da cultura greco-romana que orientava o espírito renascentista. Da mesma maneira notamos algumas sombras do Hedonismo e dos “prazeres do baixo corpo”, parafraseando Rabellais, nos contatos entre o irmão Remiggio e camponesas famintas, que se vendiam por ninharias, assim como no caso do irmão Berengar, que se interessava por belos rapazes e, em troca de favores libidinosos concedidos pelo irmão adelmo, forneceu a este o pergaminho que continha a chave para o livro proibido, motivando assim o suicídio do rapaz em arrependimento à luxúria. Em outra situação, na cena do estábulo onde o noviço Adso e a camponesa realizam o ato sexual, ficam evidentes às menções simbólicas ao Naturalismo e à afirmação da beleza, da estética do corpo nu, como valorização do ser humano.

Na continuidade dos cenários que remetem aos aspectos renascentistas, podemos verificar também a curiosidade demonstrada na dissecação e autópsia de cadáveres efetuada pelo herbolário do mosteiro (dois séculos mais tarde, Lorenzo de Médici pagaria a Michelangelo por tarefas semelhantes que objetivavam a perfeição das esculturas) ou mesmo as críticas ao clero, ora com as imagens cênicas do irmão Adelmo que representavam um burro ensinando aos bispos, o Papa como uma raposa e o Abade como um macaco, ora com o debate que se deu entre os franciscanos e a Delegação Papal a respeito da questão se o clero deveria ou não ser pobre. Outro ponto sutil é a ocasião do discurso teocêntrico do franciscano Ubertino de Casale, que incitava o frenesi apocalíptico entre os monges, com anúncios de trombetas e castigos divinos. Destacam-se ainda as mazelas econômicas da época, mostrando o profundo desdém para com a pobreza em que viviam os camponeses da região e, mais implicitamente, os acentos individualistas e humanistas de William e seu pupilo, respectivamente, observados nas pequenas contendas a respeito da relevância que aquele dava aos livros, quando este valorizava mais a salvação da moça que amava.

Por último, em uma análise política, deve-se ressaltar o poder absoluto da Inquisição como um método perverso de controle da hegemonia da Igreja. Seu emprego se justificava como um expurgo das heresias, uma “arma” contra rituais pagãos e crises da fé, mas seu principal poder residia na grande força de coerção que exercia sobre o povo, de modo a evitar que este questionasse seus dogmas, podendo tornar-se uma ameaça de enfraquecimento da Igreja. No imaginário dos indivíduos, multiplicavam-se os horrores das torturas e a morte pelo fogo – o que também é abordado pelo filme nas situações de Salvatore e Remiggio ante o inquisidor Bernardo Gui. Neste ponto, no que concerne ao desvirtuamento da Santa Inquisição, cabe-nos uma última reflexão, pertinente, sob um viés antropológico: nota-se com clareza que os instrumentos de tortura alimentavam uma espécie de prazer sádico como um aspecto individual, adjacente a matiz cultural católica. Sob essa constatação, surge a seguinte análise: quem precede quem? O prazer individual ou a justificativa purificadora?

Outrossim, fica-nos a derradeira certeza: para a Igreja, os “hereges” queimam com o mesmo fogo que encerra o livro de Aristóteles.

Viver

Viver é ganhar e perder
Viver é amar e sofrer
Viver é sonhar e acordar
E depois, novamente, viver

Viver é chorar ou sorrir
Viver é ficar ou seguir
Viver é lembrar e esquecer
O quanto é difícil viver



Viver é nascer e morrer
É ignorar ou aprender
Viver é ser fraco e ser forte
Viver sem temer a morte

Viver é lutar ou fugir
É ser veraz ou mentir
É ter apatia e vontade
É tristeza e felicidade

Viver é deixar escolher
Um júbilo de dor e prazer
Viver é da vida dispor
Se viver necessário for

Pequeno ensaio sobre a Morte.

A Morte só existe de fora para dentro. É o medo encarnado em um fenômeno sendo observado por outro: a Consciência. Não se vê tudo mediante este fenômeno. Vê-se apenas uma parte, uma sucessão de frames, de posições estáticas, de ações afirmadas ou negadas: as ações de quem observa, e as ações de quem é observado.

Quando quem observa vê no outro a sucessão estática de dois momentos (ainda que seja uma vã tentativa temporal da redução mais elementar) que criam uma fronteira entre estar consciente ou não consciente para sempre, chamam esta de Morte. Porém não há perspectiva quando é de dentro para fora, ou seja, quando se é o sujeito.

Como sujeito, toda percepção se encerra, e o sentido deixa de existir, visto que a consciência deu lugar a "não-consciência". Sendo assim, sendo a morte interior a negação do estar vivo, podemos dizer que somos seres de "afirmação", ou ainda o contrário, se desejável fosse invertermos a referência. Daí deriva que só podemos contemplar aquilo que somos. E o que somos é dinâmico, muda a cada mínimo instante (novamente buscando esse "instante elementar") por intermédio da consciência, que nos posiciona com um sentido diante do que nos é exterior. E essa sucessão de instantes impregnados de sentido, essa sucessão de selfs, só ocorre por meio da temporalidade, ou ainda, o limite de nossa percepção sensorial.

Novamente chegamos ao ponto onde vemos apenas uma parte. Apenas uma sequência vetorial de segmentos de reta, fazendo uma analogia geométrica. Vemos apenas uma parte de todas as possibilidades, organizadas e arranjadas pela percepção, em um encadeamento que nos remete à noção de "infinito". A mente, a consciência enquanto fenômeno, é apenas uma plataforma que "roda", por assim dizer, essas informações. Uma plataforma que dá sentido ao arranjo de sucessivas afirmações e negações, ou melhor, ao arranjo de um sem fim de "quartetos", "sextetos", "octetos", ou sejam quantos forem, que não passam de afirmações e negações. Zero e um, estando ela própria contida nesse universo de possibilidades.

E nada sobreviveu...

Look What You've Done - Jet

Take my photo off the wall
If it just won't sing for you
'Cause all that's left has gone away
And there's nothing there for you to prove

Oh, look what you've done
You've made a fool of everyone
Oh well, it seems like such fun
Until you lose what you had won

Give me back my point of view
'Cause I just can't think for you
I can hardly hear you say
What should I do, well you choose

Oh, look what you've done
You've made a fool of everyone
Oh well, it seems like such fun
Until you lose what you had won

Oh, look what you've done
You've made a fool of everyone
A fool of everyone
A fool of everyone

Take my photo off the wall
If it just won't sing for you
'Cause all that's left has gone away
And there's nothing there for you to do

Oh, look what you've done
You've made a fool of everyone
Oh well, it seems like such fun
Until you lose what you had won

Oh, look what you've done
You've made a fool of everyone
A fool of everyone
A fool of everyone